Met Tere Huid III

Inspiradas en la mitología, los cuentos cristianos, la iconografía y la pintura renacentista, las obras atemporales de Berlinde De Bruyckere son características de un lenguaje único que une lo arcaico con lo más contemporáneo. Haciendo del cuerpo, humano o animal, su objeto central, la práctica de De Bruyckere apunta a la vulnerabilidad y fragilidad de los vivos, mientras aborda temas de mortalidad, dolor y belleza. La sensación de ambigüedad es un denominador común para la mayoría de las obras de Berlinde De Bruyckere, una herramienta que permite la universalidad y apertura de la pieza en términos de lectura, ya sea a través de la memoria colectiva o personal. La naturaleza abstracta pero familiar de algunas de las obras de De Bruyckere nos recuerda a “Unheimlich” (la inquietante extrañeza), el término de Freud para lo oculto, lo reprimido y lo resurgido. “Met Tere Huid III” de Berlinde De Bruyckere, 2014, sirve como el ejemplo perfecto.

El enfoque ambiguo hacia la materialidad de la escultura, y la relación material con el cuerpo, genera una sensación de inquietud visual seguida de una mayor sensación de curiosidad, atrayendo la atención hacia las profundidades de la obra. La obra en questión es un cabestro de caballo hecho con residuos, como collares de caballo desechados, mantas viejas, cuero gastado o moldes de cera de pieles de animales que abarca, a través de su quietud, una relación con el pasado. Su estética “carnosa” y la ternura de algunos de sus materiales crean asociaciones con el motivo del caballo, tema recurrente en la obra de De Bruyckere y símbolo de la inmensidad corporal y la inmensidad de la muerte. La relación de la escultura con el caballo permanece tácita, lo que permite que temas opuestos como el cuidado y la explotación, la belleza y la muerte, se entrelacen libremente al tiempo que introducen una capa de sexualización en la obra, enfatizada aquí por la naturaleza del objeto, una referencia al trabajo del campo, símbolo de la dominación masculina, frente a las semejanzas formales de la escultura con el sexo femenino. La naturaleza fragmentada y abstracta de la obra se hace eco del acto de la mutilación y al mismo tiempo saca a la superficie temas opuestos como el cuidado y la tortura, la belleza y la muerte. La carnalidad de los materiales aplicados, su sensualidad y la sexualidad de lo que parece ser una carne suave enfatizan los complejos estados emocionales y metafísicos del cuerpo, sujetos a continua transformación, sanación y renacimiento.

Las esculturas y dibujos de De Bruyckere han sido objeto de numerosas exposiciones en importantes instituciones de todo el mundo. Estos incluyen ‘PEL – Becoming the Figure, Arp Museum, Remagen, Alemania (2022); ‘Plunder/Ekphrasis, MO.CO, Montpellier, Francia (2022); ‘Engelenkeel’, Bonnefanten, Maastricht, Países Bajos (2021); ‘Aletheia’, Fondazione Sandretto Re rebaudengo, Turín, Italia (2019-2020); ‘Il Mantello’ (evento 5x5x5 para Manifesta 12), Iglesia de Santa Venera, Palermo, Sicilia (2018); ‘Berlinde De Bruyckere’, Museo de Arte Sara Hilden, Tampere, Finlandia (2018); ‘Embalmed’, Kunsthal Aarhus, Dinamarca (2017); ‘Berlinde De Bruyckere. Suture’, Leopold Museum, Viena, Austria (2016); ‘Berlinde De Bruyckere. Penthesilea’, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo, Francia (2015); ‘Berlinde De Bruyckere. El Embalsamador’, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2015); ‘Berlinde De Bruyckere. El Embalsamador’, Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, Austria (2015); ‘Berlinde De Bruyckere’, Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos (2015); ‘Berlinde De Bruyckere. In the Flesh’, Kunsthaus Graz, Graz, Austria (2013); Philippe Vandenberg y Berlinde De Bruyckere. La inocencia es precisamente: nunca evitar lo peor’, De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Países Bajos (2012) que viajó a La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, París, Francia (2014); ‘We are all Flesh’, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, Australia (2012); ‘The Wound’, Arter, Estambul, Turquía (2012); ‘Mysterium Leib. Berlinde De Bruyckere im Dialog mit Cranach und Pasolini’ en Kunstmuseum Moritzburg, Halle, Alemania y Kunstmuseum Bern, Suiza (2011); Fundación DHC/ART para el Arte Contemporáneo, Montreal, Canadá (2011); y De Pont Museum, Tilburg, Países Bajos (2005), entre otros. En 2013, De Bruyckere fue seleccionada para representar a Bélgica en la 55.ª Bienal de Venecia, donde presentó su obra monumental ‘Kreupelhout –Cripplewood’, una colaboración con el novelista Premio Nobel J.M. Coetzee.

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Inspired by mythology, Christian tales, iconography, and Renaissance painting, the timeless works of Berlinde De Bruyckere are characteristic of a unique language bridging the archaic with the most contemporary. Making the body, human or animal its central motive, the practice of De Bruyckere points to the vulnerability and fragility of the living while addressing themes of mortality, pain, and beauty. The sense of ambiguity is a common denominator for most of Berlinde De Bruyckere’s works, a tool allowing for the universality and openness of the piece in terms of reading, whether through the collective or personal memory. The abstract yet familiar nature of some of De Bruyckere’s works reminds us of the Unheimlich (Uncanny), Freud’s term for the concealed, the repressed, and the re-surfaced. Berlinde De Bruyckere’s “Met Tere Huid III”, 2014, serves as the perfect example.

The ambiguous approach towards the sculpture’s materiality and material relation to the body generates a feeling of visual unease followed by a heightened sense of curiosity, drawing the eye deep into the work. A horse halter made from residue, such as discarded horse collars, old blankets, weathered leather, or wax casts of animal skins, the work encompasses, through its stillness, a relation to the past. Its “fleshy” aesthetic and the tenderness of some of its materials create associations with the motive of the horse, a recurring subject in De Bruyckere’s work and a symbol of bodily vastness and the vastness of death. The relation of the sculpture to the horse remains unspoken, allowing for opposing themes such as care and exploitation, beauty and death, to loosely intertwine while simultaneously introducing a layer of sexualization into the work, emphasized here by the nature of the object, a reference to field labor, a symbol of male domination, set against the formal resemblances of the sculpture with the female sex. The fragmented and abstract nature of the work echoes the act of mutilation while simultaneously surfacing opposing themes such as care and torture, beauty, and death. The carnality of the applied materials, their sensuality, and the sexuality of what appears to be soft flesh echo the complex emotional and metaphysical bodily states, subject to continuous transformation, healing, and rebirth.

De Bruyckere’s sculptures and drawings have been the subject of numerous exhibitions in major institutions worldwide. These include ‘PEL – Becoming the Figure, Arp Museum, Remagen, Germany (2022); ‘Plunder/Ekphrasis, MO.CO, Montpellier, France (2022); ‘Engelenkeel’, Bonnefanten, Maastricht, The Netherlands (2021); ‘Aletheia’, Fondazione Sandretto Re rebaudengo, Turin, Italy (2019-2020); ‘Il Mantello’ (5x5x5 event for Manifesta 12), Santa Venera Church, Palermo, Sicily (2018); ‘Berlinde De Bruyckere’, Sara Hilden Art Museum, Tampere, Finland (2018); ‘Embalmed’, Kunsthal Aarhus, Denmark (2017); ‘Berlinde De Bruyckere. Suture’, Leopold Museum, Vienna, Austria (2016); ‘Berlinde De Bruyckere. Penthesilea’, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France (2015); ‘Berlinde De Bruyckere. The Embalmer’, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2015); ‘Berlinde De Bruyckere. The Embalmer’, Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, Austria (2015); ‘Berlinde De Bruyckere’, Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, Netherlands (2015); ‘Berlinde De Bruyckere. In the Flesh’, Kunsthaus Graz, Graz, Austria (2013); ‘Philippe Vandenberg & Berlinde De Bruyckere. Innocence is precisely: never to avoid the worst’, De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Netherlands (2012) which traveled to La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris, France (2014); ‘We are all Flesh’, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia (2012); ‘The Wound’, Arter, Istanbul, Turkey (2012); ‘Mysterium Leib. Berlinde De Bruyckere im Dialog mit Cranach und Pasolini’ at Kunstmuseum Moritzburg, Halle, Germany and Kunstmuseum Bern, Switzerland (2011); DHC / ART Foundation for Contemporary Art, Montreal, Canada (2011); and De Pont Foundation for Contemporary Art, Tilburg, Netherlands (2005) among other. In 2013 De Bruyckere was selected to represent Belgium at the 55th Venice Biennale where she unveiled her monumental work ‘Kreupelhout –Cripplewood’, a collaboration with Nobel Prize novelist J.M. Coetzee.